J9.com在极限的场地问题中，就需要用极致的艺术消解，于是我们想到了极致的艺术花园——莫奈花园。我们从中提取关于“花园”“光影”“水园”三个最重要的元素，设置“花满”、“艺术”、“水境”三个主题庭院景观和“秘密花园”、“儿童乐园”两个惊喜功能性空间，开启一场莫奈花园的探秘之旅。为消解“一眼到底”空间的视线乏味感，我们在近乎直线的巷道上运用多样折线步径增加空间的丰富度和层次感，呈现艺术与花园的独特美感。

　　曲江印艺术中心位于中国西安曲江新区，南三环高架旁边。场地北侧是一条高差10m左右的市政绿化带，要到达场地需要分别穿过一个车行高架桥和一个人行天桥。这就导致了项目的可达性在人行和视觉上都存在问题。我们希望通过开发商投资解决此问题的同时，能够为市民及整个城市创造更多的价值。因此我们首先设计了一系列非常有标识性及雕塑感的艺术栏杆，如飘带般舞动在南三环绿化带上，将人们的视线引入到场地中。

　　被我称为第三山的浮山云舍，既然借了罗浮山这个洞天福地，就不应该沦为一座急于展示园区内容的销售中心。它应该是展示一种我们缺失的生活态度和生活愿景，那种在大都市里饱受现代文明的副作用，比如健康，教育，生存形成的焦虑折磨的当代人，所急于渴求的某种理想。在象征意义的Space所构筑的具有人文关怀的Scape中不被物质化，在同时拥有现代技术和传统智慧的那个场所感悟并因为人生的spirit而幸福。这就是第三山的意义。它代表了美好生活，就是我们这个时代真实的仙山。

　　本次展示区作为成都首个TOD示范项目，景观更注重生活功能多样性与复合，销住一站式实景展示，将未来生活代表性功能空间展示给业主，并集合串联于一体。城市进入TOD时代，高效的线路规划带来的是时间成本的最大节省。快节奏，是为了漫生活；时间变换，空间换乘，是一个时代正赋予的特质，智在云辰展示区展示了当下TOD生活真正丰富多彩的样子。TOD：以公共交通为导向的发展模式（Transit-Oriented Development），TOD作为被世界众多先进城市普遍采用的发展模式，是解决城市人口膨胀、交通拥堵，缓解城市病的最佳方案。

　　以人为本是我们的设计出发点，在更广泛的维度去研究场地活力。我们有意去营造出向心的、有凝聚力的、森罗万象的空间。极具可持续与适应未来发展的属性，它是最具有生命力的空间。因此，它不单纯是个“环”，它象征着场地的巨大潜力，和人们对未来的期待。共享意识是未来城市发展的主导方向，社区街道应增加更多的公共空间，以串联住宅、交通、生活...并在本案中予以实践。

　　项目位于江苏省南通市崇川区洪江路与通富北路交汇处。设计以“水”为媒介串联起了三进空间的格局：入口迎宾，林荫礼序和滩涂水院，它们一同构成了场地与建筑之间的景观节点，公共视廊的开放空间和“游园于水上”的情景叙事。景观强调建筑与环境的融合，16米高的主体建筑体量，在3.6米的景墙与挺拔的植物映衬下，二层建筑如同漂浮的盒子悬于景观之上。统一简约的景墙延续至场地内部，入口自然而然的形成礼仪尊贵的迎宾院落。设计为满足艺术与功能的需求，设置了一个圆形的境水面置于空间中间，从而组织出清晰的市政步行、车行落客的到达人群和回返人群的交通导向。二进的林荫礼序，与前后的空间通过借景障景的手法，相互流通渗透，形成流动与过渡的景观带空间。沿路乌

　　桕夹道，在形成树荫的同时又与自然季相变化相互融合。墙隅的黑山石是抽象化的“舟”，面层的镜面与阳光、树影形成斑驳的光影变化。从滩涂中寻找灵感的三进滩涂水院，既还原了滩涂处于海岸过渡地带的景象，又消弭出陆域和水域的清晰分界。ZSD 通过抽象化的手法提取滩涂上纵横交错、深浅不一的沟坎线条，设计出一系列贯穿全场地，并与建筑设计相呼应的“几何折线”路径和“立体褶皱”界面。结合大尺度的水院运用，原创设计出水上汀步的镜桥构筑物，形成空间场所自然的行为导向，同时明确了建筑与周围环境的

　　响应关系。镜桥主体凌空架设，是场地整体构型的重心J9.com，桥下通过模拟河湖交汇J9.com、桥路皆宜的关系，将镜桥与水渠相互穿流、折角开合，水底通过不同材质变化呈现出晕染的效果，植物与碎石象征退潮后的湿地。镜桥选用‘米粒面不锈钢与石材’相结合的手法作为主要材质，可以在提供实现灵活的大跨度空间的同时，避免了常规承重墙柱对临水环境中视线的分隔和遮挡。同时，还杜绝了‘传统镜面不锈钢’产生的光污染和高温问题，存留下更加温柔舒缓的折光效果，可与水中的倒影，一同为行径者，演绎出一种动态变化的自然体验。镜桥在工艺上的落地性是本次项目的一大难点，受到材料本身的诸多限制因素：成本，材料尺寸、厚度，拼接方式，面层固定方式，桥面坡度，饰面角度等，使得我们必须多次通过数字化建模模拟推敲，对地面石材尺寸，桥内侧石材尺寸和不锈钢材料尺寸进行整体考虑，并对将桥面的每一块石材，每一块不锈钢都按照实际可实施的要求做了详细数据的标注和现场实际打样对比，才能最终确定实施方案。

　　西安是个作为十三朝古都，其历史文化印记不必言说。本地的形式与材料将主导主要的美学设计方向。作为在古都西安的设计项目，这里必将是一个饱含历史文化温情的体验区。在西安大兴这样的场地上，设计面临的挑战一方面是如何形成一个鲜明有力的城市界面，创造出一种先声夺人的展示性。另一方面是如何创造出一种独特体验的场所以激发人们探索和参与的意愿。得益于项目所处的文化历史区位，首先可以赋予它一种即开放又具文化内涵的场所特质，进而在此基调之上演绎功能，组织叙事。以“山居行旅”为设计主题，画中烟波浩渺的江河、蜿蜒曲折的山道构成了一幅气势磅礴，又富有生活气息的山水画。这里不仅有渔村野市、水榭亭台的热闹，又有游玩山水间的悠然。“可游可居”意味着人居景观环境的建构，是人与物生存空间、人与人生活空间、人与自然和谐的关系在山水画中的体现。入口构筑物的设计来自于几条相互平行的线条，在进行扭曲旋转后形成的张力曲面。设计师关注于当结构曲线在水平和垂直方向错位后形成的三维影响力及其最终生成的形态。构筑物使用了相同属性而不同表象的材料（锈钢板及镜面金属）延续着形态中的流动关系，在强化不同表面的同时也保持了设计的统一性，也在结构线的控制下进行着平顺的转化，同时，构筑物围合的空间也是贯穿整个水系的源头，流动的活水，在镜面不锈钢的反射下，使得整个空间，动静相宜，生动有趣，随着游人位置和视点的变化，其对设计的感知也不尽相同。

　　大门构筑的施工主要从四个方面来考虑，一是结构荷载，二是使用材料，三是，整体色调，四是现场施工。第一，为了克服结构荷载问题，设计师对原始图纸及su模型进行了纸模和1：10不锈钢模型的反复推敲，翻模，保证每个异形夹角角度的完美契合和东西侧立体三角形与顶面的完美衔接。第二，使用材料方面，门头采取铝板和镜面不锈钢，原设计1.5mm厚镜面不锈钢，但考虑到材料本身的实际属性，由最初的薄板调整为满足无缝对接效果及可实施操作施工的3mm厚板。第三，对整体色调进行综合把控J9.com，为保证铝扣板颜色与整体空间环境的相互协调，将门头的整体色调从黑色调整为与建筑同色调的高级感咖色。第四， 在实际现场施工过程中，实现了镜面不锈钢与铝扣板的无缝对接，大门的高水准的搭接使得穿孔板灯光位置完美避开龙骨阴影，另外材质的交接口，下料对板的位置，发光体穿孔铝板的纹样对位等，都体现了后期对施工现场的高水准把控。为了使景墙达到三维空间综合性立体即视效果，设计师通过X,Y,Z三个维度来诠释景墙的搭建。X轴完成左右向连续不同圆心转角弧度的平衡，Y轴完成上下压顶，立面及水景铺装对缝的平衡，Z轴完成前后层叠台级斜度的平衡。每块板材的对位拼缝都有严格的把控，力求最大化实现设计语言的表达。

　　“四维”原来是空间+时间，这次设计师加入了时间的效果——夜景灯光，让施工的每一处匠心细节在四维的时空里，淋漓尽致的展现出来。穿过入口廊架进入艺术花园，通过曲水流觞形式水系的引导，使得空间链接向远处的空间，极大提升了来客的心理仪式感受。恰似水流的线条活跃在广场中，满溢着灵动的气息，植物的组团特色种植，伴随流线型的水系，石材上的树影婆娑与水景的倒映美轮美奂，构成该空间的主要特色。层级式的阳光草坪，山水特色的景墙，层次丰富的软景搭配，结合木平台与休闲软装的布置，平静的诉说一草一木的恬静与优雅。景观元素取自然之意，造景形态体现

　　流逝的静态之美。穿行而过，前场空间以折角圆滑的体块为设计亮点，镜面的水景，水上树池的倒影，静谧雅致的会客空间，呈现出纯粹的自然质地。让水流、草地、树影等等景观自然意境融入一起，在这个步行不过五十步的空间，惊艳了我们所有的身心体验。设计师选用了许多本地的多年生草本植物，在添加了一些自然野趣之外，也柔化了建筑和景观硬化过于严肃的外型，种植池采用的白色花岗岩石材延续了售楼处建筑的仪式感，同时黑白灰跳色的石材铺装赋予了参观步道活跃的视觉效果。大IP引导的趣味儿童主题游乐区，白色的景墙定义边界。线性的铺装产生灵动的引导，美丽的绿化形成围合空间，使得这里成为儿童欢乐的成长乐园。

　　绍兴满园位于绍兴市区东南，南邻著名的会稽山。会稽山，在历史上曾是中国文化的高地。除了民间代代相传的上古大禹治水传说，魏晋时期的名门高士在此聚集，王羲之、谢灵运在稽山耶溪间生活、游历、创作，为中国知识分子最高致的作品和人格画像；明代时，王阳明先生在会稽山筑室隐居，研修心学，悟道传道。如果说绍兴城区的小桥流水是古越文化温柔敦厚的一面，会稽山则是绍兴清越的风骨象征。满园整体占地201.4亩，容积率1.15，产品分为联排合院、叠墅和洋房三种类型。从项目最早期，景观团队即参与到规划和空间优化工作中，意欲形成建筑景观一体化的效果，融合于会稽山的自然文化氛围之中。最终形成“两园九境十二坊”的景观规划结构，通过恰当规模的邻里尺度，给予居住者归属感和清晰的空间导向。连接东侧和北侧两个出入口，形成“L”形的主要公共景观生活轴，在线性的空间里创造如长卷般的连续画面，同时利用空间收放形成九个驻留性节点，创造兼具游览与交往功能的丰富

　　场境。本次呈现的示范区位于“L”型景观主轴的东部起始处，是整个项目的主入口园林，属于“外园”，将来会被所有业主和外来消费的人群所共享。北侧的二层建筑暂时用作销售场地，在交付后将作为经营空间为本区域提供生活服务。由于近远期不同的使用模式，场地天然形成两条动线需求，在销售期两条动线相联成为一条体验和游园环线，在交付后则分为业主归家和经营空间两条内外动线。通过标高设计，我们把园内普遍标高提高30厘米，并在入口处进一步提高30厘米，利用这60厘米的高差，在不经意间形成整个园子水体的源头和流向，通过线型勾回和两次跌落，延长感受长度，最终汇入中心平池之内。山脉走势则沿着西侧和南侧围墙铺陈开去，借景园外的会稽山共同形成满园的山林背景意象。山水格局基本确立之后，下一步工作是结合功能流线和视线因借在空间中合理布局重要构筑物。在L形的基地上，我们布置了四处构筑物，分别是入口花厅、东侧游廊、池台水榭与内园柴扉。尺度大小各异，互为平衡，或广阔或精巧或高举，或通过或停留，或可观景或在景中，与山林、水体、花木、人物穿插融合，以期形成相生互妙的多重空间感受。前场借会稽山为远景，在原有红线的基础上，将入口花厅和景墙进行了谦虚的留白退让，形成敞开式迎宾空间，东侧浣江路的香樟行道树自然形成前景。将停车区设置于前场的北侧，引导来访者沿着路径望向视线尽头的会稽山。以宋代歇山顶为原型的入口花厅，高7.34m，檐口长18.4m，宽12m，与端景处的灌木球和迎客黑松，在水平延展的围墙前，构成一幅不施繁饰、自然典雅的中式画卷。歇山顶下的接待花厅，由压低的檐口和格栅框景出纵深的视线牵引。室内排除了过多的结构冗余，形成无阻隔的

　　轩敞空间，木纹铝合金扣板吊顶带来温暖优雅的感受。室内外30厘米的标高，以及位于花厅中央的“曲水流觞”水轴装置，将这154㎡的空间分隔成停留和通过两部分。最早流传于东晋文人士大夫归隐山林后的“曲水流觞”雅集，成为了二进空间的索引。我们通过在磐石装置上模拟出纵横曲折的水道，相仿古人洒脱飘逸的饮酒作诗之意。来水无影的水轴被视为整个项目的起始水源，引伸至门洞外，串联起高下动静相化的山泉瀑布意景。山涧自上流下，伴奏出一曲“松间

　　问泉”的叠水清音。沿路两边，以大乔木为背景，小灌木做点缀，连绵起伏出疏朗的山势布景与曲岸回沙的水岸景观。春季的红梅、夏季的杏树、乌桕、沙朴、秋季的红枫、青枫、南天竹、铺地柏等花木，流转于四季，蓊郁成自然的诗意生机。在不同节点分别设置两桥一亭：以小桥渡水逾折；以水榭静寄休憩，共同接续出文人园林的雅集场境。山石花木与构筑物，互相交织糅合出障景、漏景、借景的互动起兴。绕过柴扉，或顺着花厅外的曲尺游廊，抵达东侧的露天池台，是前一进空间蓄势铺垫下，有着强烈尺度对比的水岸洽谈区。与池台对视成景的花木小径横陈于水岸眼前，全景式的构图，层层积染出以会稽山为远景，花厅柴扉为中景的立体画卷。设计营造一镜天开的中心平池，使得两岸仅8米多的水距，与天空共显一色，横斜疏影于水面，创造出以小见大，超越物像更大自由的宽广之感。坐于岸边谈天闲吟，心情盎然平静，似与万物同娱。这一方水池也自然地将未来业主的归家流线与外部使用分隔开，而在视觉上又相互因借。满园在意境和形制上对传统园林和建筑进行借鉴，在材料和工艺上，则采用了完全现代的建构语言。凯撒灰石材墙面和深色金属瓦屋面筑定了整体沉着大气的基调，进一步用木纹金属吊顶、金属格栅和栏杆勾勒工艺细节。造园叠山则选用了黑山石，与整体氛围更为融合。营造过程中历经多次打样确认、现场调整，以期获得最佳效果。

　　于生态，希望在返璞的状态下，找寻一处可以全身心放松、并自在感受场地的秘密之所。初识场地，穿梭于九华山山谷之间，两侧高耸密集的树林，大片墨绿的色彩，静谧悠然。在基地两山之间的狭窄低凹处“V”字形的场地空间，两侧蜿蜒升高的山脊，让谷的空间形式尤为明显，山下谷中绿地的视线却略显松散，需要一个体系来串联并引导人们。

　　如何在这样一个空间内，形成有效的、串联的、艺术的、自由的、趣味的、诗意的动线，是我们本次设计需要解决的核心问题。我们希望通过一条“串联的、自由的、诗意的”的动线，打造一处无尽之境，引用中国山水画视觉体系下的散点透视原理， 在设计中利用折叠空间的手法，在场地中营造迂回错落的空间转换与咬合，形成交错的视点，而这些交错的视点，最终绘制出一幅诗意山水画。景观是一面镜子，包裹起大地，映衬出风色。浓缩的山林、折叠的空间，都在这里铺展开来。大片静水面，与周围的建筑、植物、行人层叠，孕育出更有趣、更多元、更广阔的空间。人行步道穿梭于水景之间的蜿蜒的小径，光影、自然、人文、建筑交融于此。水

　　在重庆生活，习惯起伏与穿梭，在无数次低头爬坡、抬头看景之后，在下一个转角，也许会遇见那位面容模糊的神秘女子。应当如何用现代的设计语汇，向这座地势崎岖、充满野趣的城市回应？于我们看来，与巴拉甘、西扎等建筑师的作品一般，也与韦斯安德森的电影一般，构图规整、情节跌宕、色彩浓烈，以及极具辨识度的情绪传达。带着这样的灵感，我们在旭辉金科·空港项目中，制造出错落的空间穿插，加入亮眼的主题色彩，建立了一座多层次“视觉系”秀场的景观，响应缤纷生活、互动艺术的设计理念，把山城生活的缩影映射于此。体验伴随脚步的推进开启，启程-探索-相伴-曲折-归宿，串联起入口、内庭、侧院、屋顶四大主题空间，一个年轻时尚、趣味神秘的色彩异想世界展示在眼前。随我们，在一个又一个具有强烈记忆点的转角中，不安分地穿行。